Kokuho — Cerita Ambisi dan Garis Keturunan yang Nggak Selalu Indah

Akhirnya Kokuho tayang juga di bioskop Indonesia setelah cukup lama ditunggu. Film Jepang yang satu ini emang sempat ramai banget dibahas, mulai dari prestasinya di berbagai ajang penghargaan sampai rekor sebagai film Jepang non-anime terlaris.

Tapi yang bikin menarik bukan cuma itu. Dari segi cerita, Kokuho termasuk film yang dalem dan cukup ngena.

Punya Bakat Aja Nggak Cukup

Ceritanya fokus ke Kikuo, seorang seniman Kabuki yang bener-bener total di dunia itu. Dari kecil dia udah latihan keras, hidupnya juga bisa dibilang nggak mudah. Buat dia, Kabuki itu bukan sekadar passion, tapi juga pegangan hidup.

Masalahnya, Kikuo bukan dari keluarga Kabuki. Dia nggak punya “darah” yang dianggap penting di dunia itu.

Dan di sinilah konflik utamanya. Sehebat apa pun dia di atas panggung, tetap ada batas yang nggak kelihatan. Dia bisa dipuji, tapi belum tentu diakui sepenuhnya.

Yang Punya “Darah” Pun Nggak Selalu Beruntung

Di sisi lain, ada Shunsuke. Kebalikan dari Kikuo, dia lahir di keluarga Kabuki dan dari kecil udah disiapin jadi penerus.

Harusnya ini jadi keuntungan besar, kan? Tapi ternyata nggak sesimpel itu.

Shunsuke tetap harus berjuang buat dapet pengakuan, bahkan dari ayahnya sendiri. Dan yang lebih pahit, dia juga harus “mewarisi” hal lain yang justru jadi hambatan buat dirinya.

Akhirnya, dua karakter ini sama-sama ada di posisi yang serba salah.

Yang satu punya bakat tapi nggak punya legitimasi.

Yang satu punya legitimasi, tapi tetap nggak bebas jalanin mimpinya.

Akting yang Ciamik

Salah satu hal yang bikin film ini kuat ada di aktingnya.

Ryo Yoshizawa sebagai Kikuo berhasil banget nunjukin ambisi yang nggak berisik. Nggak banyak drama, tapi makin lama makin terasa berat.

Ryusei Yokohama sebagai Shunsuke juga nggak kalah. Emosinya lebih subtle, tapi justru itu yang bikin terasa nyata, apalagi sebagai karakter yang terus ngejar pengakuan.

Visual Kabuki yang Cantik Banget

Selain cerita, bagian yang paling standout jelas ada di adegan Kabuki-nya.

Ada satu scene pertunjukan yang benar-benar memorable—tentang burung bangau yang berubah jadi perempuan. Hampir tanpa dialog, tapi tetap terasa indah dan dramatis.

Dari yang awalnya cuma satu orang di atas panggung, bisa terasa megah banget. Visualnya juga cakep banget kalau ditonton di layar bioskop.

Bukan Cuma Soal Seni

Walaupun bahas Kabuki, film ini sebenarnya ngomongin hal yang lebih luas. Tentang ambisi, tekanan, dan sistem yang kadang nggak adil.

Sekaligus juga nunjukin kalau “warisan” itu nggak selalu indah. Yang diwarisin bukan cuma seni atau kebanggaan, tapi juga beban dan batasan.

Penutup

Kokuho bukan film yang ringan. Temponya pelan, ceritanya cukup pahit, dan emosinya lumayan nguras.

Tapi justru itu yang bikin film ini terasa kuat.

Setelah nonton, yang kepikiran malah satu hal: kalau sebuah tradisi terlalu bergantung sama garis keturunan, apa itu benar-benar bisa menjaga seni tetap hidup? atau malah bikin ruangnya jadi makin sempit?

Image taken from:

GKIDS Films